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时代的印记——靳尚谊油画与素描展在潍坊开展

《时代印象靳尚谊油画素描展》于10月20日在十万园文化区举行 靳尚谊先生早期油画及素描的展览不仅对了解画家的个人油画有历史价值,而且对研究20世纪上半叶中国油画的发展也有历史价值。

靳尚谊从1958年开始研究油画创作。他早期的油画简单而富有时代特色。20世纪80年代,他更加注重身体和体积的塑造。20世纪90年代,他转向空精神的氛围。最近,他试图将平面性或装饰性与再现性有机地结合起来。在他对油画的不断实验探索中,优秀的技巧、真实的情感和优雅的品质总是齐头并进的。

中国美术家协会名誉主席靳尚谊:这些都是早期,最早的是六、七十、八十年代,都是这个时期。 因为它们都是早期作品,有许多草图,它们都是这样的。没有那些创造性的东西和许多人物的绘画,了解早期中国油画的发展过程和我自己的发展过程是有益的。

靳尚谊告诉记者,在学习油画的过程中,面对欧洲油画的杰作,他试图全面解决油画的空空间、色彩、边界处理和结构等问题,并通过可控的人物肖像提高对油画本质语言的把握。 在研究了欧洲油画的各种风格后,靳尚谊发现风格不是决定作品质量的标准。风格仅仅表明不同,世界上有多少画家就有多少不同的风格。 决定作品水平的是绘画语言创造性表达的质量。

中国美术家协会名誉主席,靳尚谊:努力学习,提高基本能力,因为创作和基础不完全一样。这与此有关。一个好的练习也等于一件艺术品。此外,情节画更能反映生活的方方面面,与这个时代的社会关系更密切,也能得到反映。这也可以反映一点。它也可以从人们的处境、面容,当然还有绘画风格来感受。 社会变化很大,艺术形式也应该改变,反映画面的效果也会改变。这些人需要学习和思考。

靳尚谊此次展出的41幅油画和素描风格优雅,形式纯净,色彩丰富,描绘了当代人物生动的心情,代表了他这一代油画家不懈的追求,将外国绘画转化为中国艺术本身创造的精神典范